sobreexpuestos

El silencio acudió tarde a la cita.
La luz del mediodía, ya pasado, envejecida por leves amarillos, llegó obligada a encontrarse con esa sensación de vacío, auspuciada por el silencio, compañero en esta ocasión de una reunión por demás peculiar.
Faltaba el sinsentido para redondear la idea de falsa tranquilidad que había en el ambiente.

Eduardo Cesario

Y fue allí que descubrí que el destino del mundo podía ser prolijamente distribuído en desordenados haluros de plata, que cegados por la potente luz de un sol en esplendor, latían al ritmo del corazón del pasaje.

Satch disparaba notas ícono, la secuencia era más que clara: Volando en un Sueño Azul se asomaba en la atmósfera…
Azul que era blanco, el humo difuminaba la figura de su compañero de vuelo, Stu Hamm.
El gordo virtuoso maestro del torso eléctrico de cuatro cuerdas, era fagocitado por lo sublime del momento.
Cuando fui a buscar en los haluros digitales, encontré que la latitud del precario sensor dejó aparecer su inconfundible y sugestionada figura.

A quién fotografiar?
Sabías que hay cientos de almas que se ordenan en el caos del monolito civilizado?
Pretender desentrañar la maraña, es la parte más ilusoria de un fotógrafo.
Ordenar, racionalizar, buscar un sentido como lo hace el semásforo, es prohibitivo en la mirada de la creatividad.

El día fue raro, lluvioso, empañado. Transcurrió en una atmósfera rancia, enrarecida. Quizá fue el marco ideal para que luego viera el regalo. Tanta lluvia y gotas, finalmente respiraron en un hermoso arco iris, magnificente, que se proyectó abarcador, desde el Cementerio de la Recoleta. Los muertos habían hecho su regalo.

El voyeur suele ocultarse de sus observados por elección.

Lo excita, lo activa la situación de ocultarse y espiar.

Tuve que convertirme en voyeur forzadamente, ya que era imposible obtener material más elaborado por encontrarme en medio de la batalla de fuerzas que fue el campo del Último Concierto de Soda Stereo.

Resignado a no poder ejecutar mi tarea de fotógrafo de manera completa, es que comencé a tratar de transformar una limitación en algo ¨estético¨, si se me permite la expresión. Me vestí de voyeur.

Merodeando entre infinitas cabezas, manos, gente… y con el estrecho ángulo de un teleobjetivo potente, conseguí estos fotogramas, que satisfacen la irracional pulsión a perpetuar instantes.

¨Conflicto¨. Ganadora de la Muestra de Motivarte, 2do Año de Carrera.

Estuve trabajando (y supongo que seguiré haciéndolo) con esta serie de autoretratos, algo así como durante un mes y medio o dos. La idea original que tuve era generar una serie de autoretratos menos posados, ya que hace un año había emprendido el difícil camino de fotografiarse a uno mismo, sin mucho éxito, al menos, sin mucha satisfacción personal.

Esta vez fue distinto: quise retomar el tema, y decidí comenzar retratando mis manos, parte de mi que considero que dice mucho. Es así que ese juego duró unas cuantas fotos, hasta que decidí que esas manos pudieran actuar sobre mi, o sobre cosas que me rodean, para aumentar la significación. Ahí se cruzaron los saludos surrealistas, una toma espontánea que había hecho, como un disparador que vinculaba las manos con la idea del autoretrato.

De esa mezcla, la idea del retrato de manos, y la toma citada anteriormente, empiezo la producción, guiado por Rodolfo Lozano, quien supo encausar mi trabajo a algo más sintético y fuerte a nivel conceptual.

¨Censura¨, parte de la serie.

Casi inconcienemente, decidí tomar los retratos en oscuridad completa, e ir pintando con luz sobre objetos o partes de mi cuerpo que ser articulaban con la escena. Es así que las imágenes que ven aquí, no tienen tratamiento digital alguno, ni montajes, ni tampoco superposiciones. Son todas tomas directas de cámara, usando la técnica de bulbo y autodisparo.

¨Subliminal Mnndato¨.

El desafío era complejo, ya que fui reuniendo elementos (sillón, puerta, cristo, brazo, y yo mismo) que requerían diferentes niveles de intensidad lumínica, y en 30 segundos se complicó un poco el hacer todo solo, pero valía la pena que la puesta y el llevarla a cabo sea personal, no quería que nada altere el clima y mi deseo fotográfico.

¨Cinco Dedos¨.

La experiencia fue movilizadora, y muy fructifera. Empezaron a aparecer asociaciones con objetos o cosas que no había planeado desde el principio, como por ejemplo el Cristo, y las vinculaciones y mensajes para con mi persona también surgieron de manera natural en la locura de los 30 segundos disponibles para las tomas.

Así es que la versión de autoretratos del 2007 ha sido mucho más fuerte e impactante que la predecesora, y el camino de búsqueda interior inevitablemente ha salido a la luz, a pesar de que las fotos sean en penumbras.

Eduardo Cesario

Prólogo

Sobreexpuestos es una idea que surge como catalizador entre pasiones y razones: poder sobreexponer fotografías que merecen ser observadas más tiempo del habitual. En caso de que el eventual lector no conozca en detalle el signficado del término “sobreexponer” o “sobreexposición”, se denomina de esta manera a aquellos fotogramas que han recibido más luz de la ideal, para que los tonos y colores se registren correctamente. El efecto de una toma sobreexpuesta, es el de una imagen “quemada, donde las altas luces carcomen gran parte de información y detalle útil para apreciar la imagen en sí. Jugando metafóricamente con ese término fotográfico, es que llega la idea de este blog: sobreexponer, como un exceso, una virtud y un deseo, obras o fotografías que merezcan ser apreciadas por mucho tiempo (en el sentido literal de tiempo, no como variable de exposición fotográfica).

El Proyecto

Sobreexpuestos es una idea que surge como catalizador entre pasiones y razones: la fotografía, la composición, la metáfora, el sabor de una hermosa imagen, y la posibilidad de mostrar trabajos de quiénes deseen hacerlo, usando criterios de selección y búsqueda fotográficos, que como siempre, son subjetivos. En definitiva: sobreexponerlos, si, a ustedes y su obra. Este blog/colectivo/comunidad, busca constituirse como un espacio donde nuestras retinas absorvan mucha imagen, el tiempo que crean conveniente, sin que se quemen. El obturador será nuestro cerebro: nosotros decidiremos que tanto tiempo podremos estar expuestos ante esa obra, sin que eso perjudique el registro y la fidelidad de la misma. Si no queremos más exposición, pasamos a otra foto, o simplemente cerramos la ventana del browser. El desafío sera poder integrar la poética visual, con breves historias, palabras, letras, números o signos, que acompañen a esas imágenes. No en una modalidad fotolog (o egolog), sino buscando dar sentido, contar y compartir experiencias, desde lo técnico, metafórico, la prosa, o lo que creamos conveniente para completar la experiencia observatoria.

El Soporte

En principio basaremos este espacio compartiendo material fotográfico a través de soportes digitales, aunque esto no significa que no se pueda incorporar fotografías tomadas con cámaras analógicas (al contrario, serán bienvenidas). Las técnicas son libres, aunque ponderaremos principalmente la fotografía como lenguaje expresivo.

La metodología

Para organizar el material y seleccionarlo, creamos un grupo en flickr , donde cualquiera podrá enviar las fotografías destinadas a ser sobreexpuestas. De la sinergia que se produzca entre el grupo de flickr y este sitio, seleccionaremos obras que seran exhibidas en el blog, acompañadas del texto que el autor desee. En una primera etapa, y hasta que el proyecto se difunda, si todo marcha como lo proyectamos, iremos posteando fotos seleccionadas por los administradores, o material que nos llegue y creamos oportuno compartir. Esta dinámica no será la única que implementaremos, luego se darán forma a otros tipos de participación, competencias y artículos, todos focalizados principalmente en la fotografías y sus nutrientes.

El deseo

Desde que me propuse llevar adelante este nuevo proyecto, sentí la necesidad de generar este espacio por una vieja pasión, que ahora ha tomado mucha fuerza en mi vida: la fotografía. Y a medida que eso se arraiga cada vez más en mi persona, y en la actividad profesional también, me di cuenta que cuanto uno más puede compartir, mirar e interactuar con otros, es cuanto más uno se enriquece. Por ello es que espero que disfruten de este espacio, y que podamos armar algo realmente bueno.

Eduardo Cesario