sobreexpuestos

El voyeur suele ocultarse de sus observados por elección.

Lo excita, lo activa la situación de ocultarse y espiar.

Tuve que convertirme en voyeur forzadamente, ya que era imposible obtener material más elaborado por encontrarme en medio de la batalla de fuerzas que fue el campo del Último Concierto de Soda Stereo.

Resignado a no poder ejecutar mi tarea de fotógrafo de manera completa, es que comencé a tratar de transformar una limitación en algo ¨estético¨, si se me permite la expresión. Me vestí de voyeur.

Merodeando entre infinitas cabezas, manos, gente… y con el estrecho ángulo de un teleobjetivo potente, conseguí estos fotogramas, que satisfacen la irracional pulsión a perpetuar instantes.

¨Conflicto¨. Ganadora de la Muestra de Motivarte, 2do Año de Carrera.

Estuve trabajando (y supongo que seguiré haciéndolo) con esta serie de autoretratos, algo así como durante un mes y medio o dos. La idea original que tuve era generar una serie de autoretratos menos posados, ya que hace un año había emprendido el difícil camino de fotografiarse a uno mismo, sin mucho éxito, al menos, sin mucha satisfacción personal.

Esta vez fue distinto: quise retomar el tema, y decidí comenzar retratando mis manos, parte de mi que considero que dice mucho. Es así que ese juego duró unas cuantas fotos, hasta que decidí que esas manos pudieran actuar sobre mi, o sobre cosas que me rodean, para aumentar la significación. Ahí se cruzaron los saludos surrealistas, una toma espontánea que había hecho, como un disparador que vinculaba las manos con la idea del autoretrato.

De esa mezcla, la idea del retrato de manos, y la toma citada anteriormente, empiezo la producción, guiado por Rodolfo Lozano, quien supo encausar mi trabajo a algo más sintético y fuerte a nivel conceptual.

¨Censura¨, parte de la serie.

Casi inconcienemente, decidí tomar los retratos en oscuridad completa, e ir pintando con luz sobre objetos o partes de mi cuerpo que ser articulaban con la escena. Es así que las imágenes que ven aquí, no tienen tratamiento digital alguno, ni montajes, ni tampoco superposiciones. Son todas tomas directas de cámara, usando la técnica de bulbo y autodisparo.

¨Subliminal Mnndato¨.

El desafío era complejo, ya que fui reuniendo elementos (sillón, puerta, cristo, brazo, y yo mismo) que requerían diferentes niveles de intensidad lumínica, y en 30 segundos se complicó un poco el hacer todo solo, pero valía la pena que la puesta y el llevarla a cabo sea personal, no quería que nada altere el clima y mi deseo fotográfico.

¨Cinco Dedos¨.

La experiencia fue movilizadora, y muy fructifera. Empezaron a aparecer asociaciones con objetos o cosas que no había planeado desde el principio, como por ejemplo el Cristo, y las vinculaciones y mensajes para con mi persona también surgieron de manera natural en la locura de los 30 segundos disponibles para las tomas.

Así es que la versión de autoretratos del 2007 ha sido mucho más fuerte e impactante que la predecesora, y el camino de búsqueda interior inevitablemente ha salido a la luz, a pesar de que las fotos sean en penumbras.

Eduardo Cesario

Entrada ya la madrugada, se despertó al sueño, pasaba todo el día en falsa vigilia. En ese entorno fantasmagórico, donde danzan luces anaranjadas y blanquecinas, buscó respuestas. Gran problema el nuestro, de los humanos, que buscamos todo el tiempo respuestas. Muchas veces, el deambular por un mundo circular y denso, nos obliga a cuestionar. Joselito es el vívido ejemplo de un tipo que no supo escapar a los dientes de la sierra eléctrica. A las 4 AM comenzó con su racia famélica, de la cual no tuve más noticias.

Luego de un largo tiempo de no postear nada, acá estamos de regreso. Tuve la suerte de poder ver a este monstruo de la música hace unos días. La historia, en resumidas cuentas, es que no pude ir con la Nikon D70s a sacar fotos, por lo cual llevé mi vieja Olympus UZ 750. Tomar una buena foto de Mr. Vai, es más simple que a otros músicos, ya que sus dotes actorales y de carisma quedan a la vista. Tuve que procesar un poco esta toma para sacar ruido, ya que aún en ISO200 con condiciones de poca luz la Olympus mete bastante ¨noise¨. Ajusté un poco el contraste y saturación, y aquí está, espero les guste.

Acechando incautos transeuntes, buscando capturar la luz, el reflejo y el momento.

Salí a buscar imágenes. Salí sin saber que encontraría. Y suele pasar que cuando uno no busca, encuentra. En un instante me di cuenta que había encontrado la foto que no buscaba. Paradoja.

Eduardo Cesario

En la produccion de obra fotográfica, soy un confeso fanático del género del retrato.

Es un universo muy interesante de explorar, y es divertido ver a cualquier docente de fotografía tratando de definirlo con precisión. Y creo que justamente es tan difícil de definir, hasta donde es retrato y donde no, porque en este caso la fotografía trasciende un poco sus aspectos fotográficos en si , para buscar ubicarnos en el sentimiento.

Y en ese sentido, la mirada es la que deja traslúcida sensaciones, momentos, circunstancias… La mirada es la rendija por la cual el alma, fluye y se plasma en un fotograma, y nos regala una instantánea de la combustión interna de nuestro personaje.

Eduardo Cesario

El amigo Guslight ni se dio cuenta cuando la saque, quizá eso le da la naturalidad a la foto. Son dos partes, que las junté con photoshop, un poquito de trabajo, pero creo que valió la pena…

Esta fue tomada en el Valle de Uspallata, en la hermosísima provincia de Mendoza. 

Eduardo Cesario

Una inocente mirada sobre el estanque del Jardín Japonés, o una revolución interna, en metáfora acuática… Aclarando las aguas, el celeste invade lo turbio de lo urbano. El deseo, teñido en rulos interminables, y festejado por peces.

Eduardo Cesario